戲劇是玩不是玩

（本文原載於《主場新聞》博客「戲劇教育探知館@ Hong Kong Art School」，2014年3月24日。）

一次觀課經歷。

老師用一則剪報作為起點，讓學生透過探索新聞內容思考生命議題。剪報關於一個青年因刑事毀壞被補，在上庭前一天畏罪自殺。老師設計的戲劇教案，讓學生回溯至事件的前因，共同探索要改變不幸的結局，可以怎麼做？

其中一組學生展現了青年的暴力傾向。他們用身體擺出一個定格畫面，青年舉起椅子，正要擲下，旁邊一個小童瑟縮一角，狀甚驚恐。老師走到人物身旁，請他們說出角色的心聲。小童用顫抖的聲音說：「我好害怕啊！」老師說：「哈！我覺得你說得很有感情啊！不如再說一次？」「我好害怕啊！」「再說一次？」老師連續用輕鬆的語調請她說了三次心聲，一次比一次快，最後學生發難：「我不說了！」然後課室裡哄堂大笑。

課堂完結後，我與老師一同反思這次教學過程。他說覺得最困難的是要同學投入角色。我問他覺得為何，他認為是因為學生演戲能力不足。就我所觀察，那卻並非問題的根源，於是我形容了以上的一個課堂片段，問老師怎麼檢視這個環節。

「學生本來是投入角色的，後來卻不能了。」

「為什麼？」

「可能因為演戲經驗不夠，不能維持情感。」

「你做了什麼去幫助學生維持情感呢？」

他想了想，說：「沒有。」

「相反，你那輕鬆的語調，以及像鬧著玩地要她重複又重複的舉動，把本來很入戲的演員拉了出來。」

「我沒有注意到自己在做著這樣的一件事情。」

「那你剛才其實心裏是怎麼想的？」

「我覺得……戲劇課應該是輕鬆愉快的，所以盡量想令課堂氣氛輕鬆一點。」

我們終於說到問題的核心了。這位老師和許多人一樣，對「drama is play」、「pleasure in acting」等觀念帶有誤解，以為play就是鬧著玩的，pleasure就是開心愉快，怕一旦嚴肅認真就嚇怕學生。結果，整個課堂充滿了老師調笑的絮語，卻與戲劇文本所需的沉鬱氣氛格格不入。

「那我是否不應選擇那麼嚴肅的課題呢？你知啦，中學生很怕沉悶的啊！」

「你有沒有試過看一些沉重的電影，但走出電影院時卻深感滿足過癮？」

「有啊！」他想了想，「我明白你想告訴我什麼了！」

戲劇的playfulness和pleasure，並不在於表面呈現出來的面貌，而在於那內蘊的演繹過程。發展心理學家Vygotsky稱這為「雙重情感」(dual affect)，並以一個顯淺的例子說明這是人類自幼已具備的能力，“…the child weeps in play as a patient, but revels as a player”（在扮演遊戲中，小孩扮的病人在哭，玩遊戲的小孩卻樂在其中。）戲劇扮演正正是那麼有意思的一個媒介，而且透過這種雙重效果帶來學習機會。那個飾演小孩的女生，如果沒有被老師抽離角色，獲得的會是活靈活現地演繹「恐懼」心情的滿足感，卻同時切身體會到那舉起椅子的暴力青年的行為，對週遭無辜的人之為害。

參考／延伸閱讀：

Vygotsky, L. S. (1976/1933). Play and Its Role in the Mental Development of the Child. In J. S. Bruner, A, Jolly & K. Sylva (eds.), Play – Its Role in Development and Evolution (pp. 537-554). Harmondworth: Penguin Books.

文：陳玉蘭，香港藝術學院高級講師／課程統籌（應用劇場與戲劇教育），從事舞台創作、演出、教學、研究、出版、培訓等多元實踐，相信教育乃「育人」而非「教書」，深信社會要進步，需要培育更多懂得感知生命、關懷世界、重視公義的心靈。