人人都可以做編、導、演？

(本文原載於《主場新聞》博客「戲劇教育探知館@Hong Kong Art School」專欄，2014年4月15日)

今年帶領一班中學生編作(devise)一套戲。

排演一套戲最為人熟悉的方法是，先由編劇寫好劇本，然後交由導演引導演員，把劇本的台詞和動作演繹出來。可見戲的意念來自編劇，舞台走位或處理則由導演負責，演員的任務就是演繹好角色。這種高度分工的方法，固然有其作用和歷史背景，但我們可以嘗試選擇另一種創作方式──編作劇場(devising theatre)。它是在五、六十年代歐美倡議自由民主的社會文化運動背景中萌生出來的，在九十年代開始為香港一些專業劇團採用。所謂編作，就是一群人透過集體創作的形式，在沒有劇本的情況下，由零開始共同建構一套戲(Heddon & Milling, 2006)，一起發掘戲的主題、故事、呈現風格，過程包括討論、資料搜集、即興創作等。所以編作強調過程和均等參與，相信集體創作比個人創作更豐富。因此，我喜歡用這種方式跟學生創作戲劇。

早前，同學就即興創作了一個片段：父母離婚但沒解釋原因，兩姊妹決定分頭探聽口風，欲挽狂瀾。先設定地點是家中，然後就讓兩位演員自由發揮。

扮演妹妹的最初向爸爸旁敲側擊，然後又借用電視劇情節暗示，最後撒嬌求取答案；飾演父親的起初不知道女兒來意，後來又借用劇情婉轉回覆，最後語重心長地說：「這個決定不容易，但我為了妳們著想才這樣做。」

雖然這段戲未曾綵排過，但演得絲絲入扣。演出完畢，同學沒有即時拍掌，反而默默的讓剛才的情味沉澱下來。看來，大家非常滿意。當然我也是。

同學靜默的原因有二，一是被這片段的戲劇張力吸引着。父親疼愛女兒但又要為「傷害」女兒的行為（離婚）解釋，觀眾邊看邊期待著爸爸會說什麼、怎麼說、說多少；另一方面，女兒欲知詳情，但礙於身分及性格不敢直言，使觀眾為角色能否成功取得答案而緊張。這是人際關係中「進退兩難的張力」(tension of dilemma) (Haseman & O’Toole, 2007, p.26)。二是，在沒有預先綵排和達成共識的即興創作中，演員以直覺和即時的情感演出，往往帶來意想不到的驚喜，使觀眾讚嘆。

其實，兩個角色的情感都很複雜。學生能夠掌握，因為她們能夠投入角色。在編作過程中，人物的背景、關係都是由她們自己設定，並且透過多番討論和即興創作，不斷探索人物過去、現在的關係變化，例如女兒印象中與爸爸相處最深刻的一幕、夫妻關係轉變三步曲、姊妹因父母偏心而關係變差等。這些情節是一步步發展出來的，使得最初只是幾個人物和一件事件——離婚，逐漸演化成有血有肉的人物和情節。每個角色對於其他角色都有清晰的態度和深刻的感受。

在整齣劇的創作過程中，學生亦會分組就戲中情節發展、人物個性、舞台空間運用來設計不同的演出片段，亦以此評賞其他同學的創作。所以，使人欣喜的不光是學生能演繹某個角色，而是她們都明白每一句台詞、每一個動作、每一個情節、每一個台位背後的涵意和原因。通過編作這種手法，她們不再是被動地背誦台詞，而是主動參與整個創作過程，同時兼顧和體驗編劇、導演、演員的工作。

正如Errol Bray在 “Playbuilding: A guide for group creation of plays with young people” (1991)一書指出，集體創作是充滿動力和互動的過程，能強烈地激發個人創意，同時又有力地發展出團隊的合作和承擔精神。能讓參加者體驗戲劇和劇場裏所有範疇的樂趣和困難，成為編劇、演員、導演、編曲、技術人員、設計師、評論員，從而開啟不同學習機會。

參考／延伸閱讀：

Bray, E. (1991). Playbuilding: A guide for group creation of plays with young people. Sydney: Currency Press.

Haseman, B. & O’Toole, J. (2007). Dramawise. Australia: Harcourt Education.

Heddon, D. & Milling, J. (2006). Devising performance: A critical history. New York: Palgrave Macmilan.

文：鄧惠儀，Connie。由中文老師變成戲劇教育工作者，非常珍愛戲劇裏自主學習的世界。戲劇不強調對錯，製造了一個安全網讓人試驗生活中種種的可能與不可能，我相信這是所有人都需要的成長空間。現在正為延展這空間而努力。